漢繡主要流行于荊沙、武漢、洪湖一帶。漢繡作品曾多次在京展出，還參加了巴黎、華沙等國際展覽，受到好評。

漢繡，以楚繡為基礎，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針有別于四大名繡……蘇繡、蜀繡、湘繡和廣繡，采用一套鋪、平、織、間、壓、纜、摻、盤、套、墊、扣的針法，以“平金夾繡”為主要表現形式，分層破色、層次分明，對比強烈。追求充實豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛，繡品可以枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，充分體現了“花無正果，熱鬧為先”的美學思想，呈現出渾厚、富麗的色彩。

從春秋中期到戰國時，楚國的刺繡品已遠銷到西伯利亞地區，可見其刺繡業之發達。南方的楚國絲織業足以代表當時我國絲織品工藝技術的高水平。屈原的《楚辭·招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫，“翡翠珠被，爛齊光些。蒻阿拂壁，羅帳張些；纂組綺縞，結琦璜些。……翡幃翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些。”這種需求對刺繡品的生產、發展的刺激是不難想見的。同時，楚文化氛圍下民間戲曲的發達、巫風巫月術的盛行又為刺繡走向民間提供了生長的沃土。

漢繡的鼎盛期是清末民初。咸豐年間，漢口設有織繡局，集中各地繡工繡制官服和各種飾品。清末，在武昌的營坊口、塘角、白沙州、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街一帶，開有許多繡鋪，漢口還有一條繡花街。當時的漢繡產品主要分三類：作為生活用品的有繡衣、繡枕、門簾、帳沿、繡鞋、頭巾、圍裙、荷包等，多用于閨閣陪嫁。其中，漢口的繡花戲衣頗具名氣。二是裝飾品。有壁掛、中堂、屏風、彩帳、堂彩、龍衣、獅皮、戲裝、道具等。三是敬神賽會的禮儀用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

抗戰時期，日軍侵占武漢，漢口繡花街被燒毀，漢繡日趨凋零，技藝幾近失傳。新中國建立以后，漢繡才重放光華。80年代，漢繡產品已由原來的民用小繡品和少量古典戲劇繡服發展到帳簾、披風、被面、枕套、服裝、大幅、中堂、條屏、折頁、搖件和屏風等十多個品種。

江陵馬山一號墓發掘出的戰國中期繡品，進一步證實了漢繡的歷史承載量。繡線顏色以紅、黃、綠、蘭等亮色為主，繡品以密集的滿繡填充塊面，或虛出繡紋輪廓內的局部塊面，繡出的珍禽異獸、奇花佳卉富于立體感和虛實感，色彩鮮艷、花紋瑰麗，典雅而富麗，對漢繡藝人“花無正果，熱鬧為先”的美學觀念的形成無疑產生了深刻影響。